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jueves, 23 de abril de 2026

Análisis y Guía de Lectura: Los Símbolos Desnudos, del autor Alonso de Molina

                            

Análisis y Guía de Lectura: Los Símbolos Desnudos

Introducción

"Los Símbolos Desnudos: Hacer un árbol con un trozo de madera" es una obra poética de Alonso de Molina, con ilustraciones y prólogo de Libertad González, publicada por De Sur a Sur Ediciones. Este libro se presenta como una experiencia transformadora que invita a la introspección y a la conexión con la verdad esencial de la existencia. En el contexto del Día del Libro 2026, esta obra resuena por su capacidad de "desnudar símbolos, creencias y cuerpos para mostrar lo que late detrás de todo lenguaje" .

Sobre los Autores

Alonso de Molina

Alonso de Molina (Almería, España) es un poeta prolífico, activista cultural, editor y promotor de la poesía. Su trayectoria abarca la publicación de doce libros de poesía y narrativa, además de su participación en más de treinta antologías poéticas. Es el director de la Colección de Libros de Poesía "Poetas de Hoy" y editor de la revista "De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias". Su obra ha sido reconocida con varios galardones, incluyendo el Premio Cencibel de Poesía, el Premio Especial FIS y el Premio Jaraíz de Poesía .
De Molina escribe desde una "experiencia profunda y práctica de la vida", utilizando la poesía como una herramienta para "ver más allá de lo evidente", transformando emociones contrapuestas en analogías que exploran lo irreal y lo real. Su enfoque se centra en una "sincera interiorización y una actitud inconformista ante la vida", encapsulada en la frase "hacer un árbol de un trozo de madera" .

Libertad González

Libertad González es la ilustradora y prologuista de "Los Símbolos Desnudos". Su colaboración con Alonso de Molina es notable, siendo también autora de obras como "Los pasos desnudos", publicada por la misma editorial. González es una figura activa en el ámbito cultural, contribuyendo con editoriales y participando en la promoción de la diversidad poética. Su trabajo se caracteriza por convertir la vulnerabilidad en fuerza y la introspección en una forma de expresión contra el dolor silenciado y las injusticias sociales .

La Obra: Los Símbolos Desnudos

El libro aborda temas universales como la introspección, el amor, la naturaleza, la memoria, la espiritualidad, la guerra y la paz. A través de sus versos, Alonso de Molina invita a una reflexión profunda sobre la condición humana, la belleza efímera y la conexión con el mundo interior. La poesía se concibe como un acto de creación pura y resistencia, un puente entre la historia y el presente, y una vía para el autodescubrimiento .

Estilo y Temática

La obra se distingue por su "verdad cruda" y la elección de "símbolos desnudos" que reflejan lo humano y lo espiritual sin filtros. La poesía de Molina busca conmover y cuestionar, eligiendo la "grieta" por donde entra la luz en un mundo saturado de imágenes superficiales. Cada poema es una invitación a "sentir más que explicar", promoviendo una conexión emocional y una mirada introspectiva .

Referencias Históricas y Sociales

"Los Símbolos Desnudos" no evade la realidad contemporánea, incorporando eventos históricos que sirven como contexto o inspiración para los poemas. Entre ellos se mencionan:
Homicidio de George Floyd (2020): Referenciado en el poema "Los signos de la lluvia tiemblan", abordando la brutalidad policial y el racismo .
Atentados del 11 de septiembre de 2001 (11S): Reflexión sobre la destrucción, la memoria y la fragilidad humana en el poema "11S" .
La Marcha Verde y el conflicto del Sáhara Occidental (1975): Mencionado en "Al otro lado habito", contextualizando la resistencia y la invasión .
La pandemia de COVID-19 (2020): Presente en "Un amor sin destino ni uñas ni caminos", situando la obra en un momento crucial de la historia reciente .
Estos eventos se entrelazan con los temas poéticos, aportando una dimensión de crítica social y reflexión sobre los conflictos que marcan nuestra era .

El Diálogo Literario Final

Una característica distintiva del libro es la inclusión de un "diálogo literario breve" en las páginas finales. Este elemento está diseñado para ser leído en voz alta o dramatizado, lo que lo hace ideal para talleres de interpretación o teatro. Esta adición subraya la intención de la obra de ser una experiencia interactiva y participativa, extendiendo su impacto más allá de la lectura individual .

Guía de Lectura y Reflexión

Para aquellos que se acerquen a "Los Símbolos Desnudos", se sugiere una lectura pausada y reflexiva, permitiendo que cada verso "desnude" sus propias percepciones. Aquí algunas pautas:
1.Lectura Consciente: Tómate el tiempo para "detenerte, sentir y mirar más hondo" en cada poema. La obra no busca ser consumida rápidamente, sino saboreada .
2.Conexión Emocional: Permite que las emociones crudas y los símbolos directos te interpelen. La poesía de Molina busca una conexión visceral más que una comprensión puramente intelectual .
3.Reflexión Personal: Considera cómo los temas universales y los eventos históricos mencionados resuenan con tu propia experiencia y visión del mundo. ¿Qué "símbolos" de tu vida se desnudan al leer estos versos?
4.Exploración del Lenguaje: Observa cómo el autor utiliza el lenguaje para "mostrar lo que late detrás de todo lenguaje". ¿Cómo la poesía "ilumina" en lugar de solo "adornar"?
5.Diálogo y Compartir: Si tienes la oportunidad, participa en una lectura en voz alta del diálogo literario final o discute los poemas con otros lectores. La poesía, en este caso, es también una experiencia compartida.

Conclusión

"Los Símbolos Desnudos" es más que un poemario; es una invitación a una experiencia poética que "conmueve, cuestiona y transforma" . A través de la voz sincera de Alonso de Molina y la visión artística de Libertad González, el libro nos recuerda que "lo sagrado —lo verdaderamente sagrado— siempre estuvo en tus manos" . Es una obra esencial para quienes buscan una poesía que no solo se lee, sino que despierta algo latente y profundo. Javier Amable Crítico Literario

Referencias

martes, 11 de enero de 2022

Entiendo que la lluvia siga cayendo indiferente sobre mi cabeza. (Poema para unos días después de mi cumpleaños).


Nací en un mes de enero parecido a este donde el frio bajaba hasta el color de la esperanza, naci puro, supongo, como una almendra fresca que florece en la hierba. Después fui parte del paisaje azul donde el cielo y el mar reafirman sus colores mezclándolos con blancos y suaves calamochas. En aquel tiempo mi espalda soportaba los lunares y mis manos se asían a las tapias para trepar por ellas en busca de cualquier altura.
Pronto mi corazón empezó a sentir hambre, fui hurgando por los filos de la nada mientras el tiempo era un torrente que buscaba mis cejas, y mis ojos brillaban mirando al infinito. Pero no supe ver entonces los cimientos del vértigo. Me crecieron cabellos y apetitos en aquella ciudad de huesos retorcidos donde yo hurgaba el corazón del hombre buscando espejos donde afianzar mi destino, pero yacían los pájaros que inclinaban su aliento confiados en el devenir de los días. Me advirtieron, de buena fe, que no me dejara crecer las alas, que los pies deben caminar en línea recta y que el ADN de mi sangre debería apoyarse en acatamiento y mansedumbre.
Transitados los años, muchos años, creí entender que podría aliviarme añorando el pasado, pero hoy se que el hombre es carne y olvido. Que con alas de cera no se puede cruzar el fuego y que son los espejos los que deben mirar hacia adentro; por eso me consuelo al pensar que en los últimos años por todo oficio busco sentarme frente al fuego, encender unas velas y beberme la savia y la memoria y otra vez renacerme al mundo. El fuego es un oficio honesto, una forma directa de hacerme preguntas sencillas de difícil respuesta: –estoy orgulloso de mi? –qué he aprendido en estos años? –a quien tendría que pedir perdón? –a quién tendría que perdonar yo?
Pero sigo teniendo sed. Y tengo miedo de que el cielo siga enfermo bajando sobre mí y se asfixien las fuentes de luz que pueblan mi cabeza. Ya no se oyen los ecos silbando en la montaña. Ya no se ven los claros de luna allende el horizonte. Ya no descifro más enigmas. Pues algo así como un vendedor de hojas es lo que soy. Tan solo un vendedor con la mirada puesta en las hogueras esperando un incendio antes de urdir la senda que me hará caminar desnudo entre las aguas.
Hoy que la música podría ser cantada en todos los idiomas, caigo en la cuenta de que no soy nada, de que nunca fui nada y de que mucho menos podré llegar a ser nada. En el fondo yo soy la NADA.
Entiendo que la lluvia siga cayendo indiferente sobre mi cabeza.
 
Imagen y texto del autor. 11 enero 2014. Marruecos.
 




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jueves, 30 de diciembre de 2021

6 poemas de El rostro de la sangre De Dora Isabel Berdugo Iriarte (Cartagena de Indias, Colombia)

 

Dora Isabel Berdugo Iriarte


6 poemas de El rostro de la sangre

De Dora Isabel Berdugo Iriarte (Cartagena de Indias, Colombia)

 

Dora Isabel Berdugo Iriarte. Cartagena de indias. Abogada. Poeta y teatrista Especialista en Comunicación y Desarrollo. Master en Intervención Social, gestora cultural e investigadora social. Se ha desempeñado como docente universitaria, juez, asesora, tallerista, conferencista, coordinadora académica del Festival de Poesía Negra y Cantos Ancestrales de Cartagena y como abogada independiente. Sus investigaciones apuntan a la construcción de sociedad a través del conocimiento del Estado, sus normas, el empoderamiento, la pobreza, la exclusión, la identidad, la acción social y la cultura en Cartagena de Indias. Ha obtenido diversos premios literarios: Segundo Premio en el Primer Concurso Nacional de Poesía Jorge Artel. Primer Premio Nacional XVIII Concurso de Poesía Ediciones Embalaje, Museo Rayo (Roldanillo) 2008. VIII Premio Internacional de Poesía del Mercosur 2014; X premio internacional puente de palabras 2015 y VII Premio Internacional de poesía del Mercosur 2016. Libros publicados: Mutaciones, Por el agujero que se filtran las vivencias (Editorial de Booken, México); Encintando Sucesos; El Rostro de la Sangre; Anécdotas del Vecindario y Rostros y rastros de los seres anónimos.

 

6 poemas de El rostro de la sangre

 De Dora Isabel Berdugo Iriarte (Cartagena de Indias, Colombia)

 

 

RETAZOS DE UNA MUJER PERDIDA EN ESTE SIGLO

 Esto que ustedes ven

son los restos de una mujer de ojos grandes

mirada extraviada y profundo tormento

que soñó vivió voló y volvió

no sonríe tampoco llora

comprendió la prudencia de ocultar su tragedia

desconoce lo imposible de no ser pasado

ese pasado que ella es y que no la abandona

 

Esa será su tragedia

 

 

NO DIGAS QUE TODO ESTÁ DICHO

 No digas que todo está dicho

desconoces el valor de las palabras

cada palabra es única al ser pronunciada

cada palabra tiene su tiempo su día su momento

y también tiene su destino


Cada palabra tiene un cuerpo

una boca un sonido

incluso cada palabra tiene una voz

 

Con la que aspira a ser escuchada

 

Estaciones

Al amanecer

en las estaciones del tren

se observa a lo lejos

la entrada de los pueblos

 

En medio de la bruma

la gente se entrecruza en el camino

 

El tren se detiene

los pasajeros se suben

se bajan se pierden

 

En las estaciones del tren


En Madrid un 11 de marzo

a las siete y media de la mañana

 

La gente desaparece al impacto de la luz

 

 

NN

Aquellos ojos míos de mil novecientos diez

no vieron enterrar a los muertos

Federico García Lorca

 
 

Este sabor a sangre

que trepa por mí tráquea

me trae el recuerdo

de tu rostro mórbido

 

Nunca la palidez de un cuerpo

alcanzó la dimensión del tuyo

 

        Tal parece que sangre no tuviste

ni pasado ni presente

 

Tu vida fue escrita sin memoria

 

 

EL PUNTO EXACTO DE LA MUERTE

 

Para muchos el destino del puñal

es labrar la herida

y sacarlo es cruel presagio de una muerte

 

Corre escóndete

cerca de ti ronda un puñal

su filo se pule con la herida

 

Escóndete corre

ni el puñal

ni la herida

 

Desconocen el punto exacto tu muerte.

 

 

TERRUÑO

 

He recorrido esta tierra trecho a trocha

palmo a palmo pueblo a pueblo

conozco sus montes mares ríos

lagos ciudades y sus veredas

 

He probado de esta patria su risa

su llanto sabores olores

riquezas y sus miserias

de norte a sur de este a oeste

he andado esta tierra

de todos y de nadie

 

Donde el temor y la zozobra

no permiten

olvidar el rostro de la sangre

 

 

MIEDOS

 

No te aterres ni sientas asco

al ver sangre derramada

en el pavimento de las calles

ella es solo un líquido rojizo

que circula por tu cuerpo

y aún te pertenece

 

Pero asústate atérrate corre huye…

Si aún puedes

asústate atérrate corre huye

si aquel que causa las heridas

 

No ha encontrado nuevas víctimas

 

Mi vida es recuperar tu historia

 



De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias. Mayo  2017
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